4.12.2013

Interview mit Sandro Bonvissuto

Sandro Bonvissuto ist ein „Philosoph und Wirt“, der mit seinem außergewöhnlichen Debütroman Dentroim Jahr 2012 bei Einaudi erschien. Ich traf den Autor im Circolo 'l Caprissi kurz bevor ihm der „Preis der Stadt Cuneo für den Primo Romanzo“ verliehen wurde, in einem Raum mit einer angenehmen, mit Fresken verzierten Decke, in dem das leise Geräusch von Schritten auf dem Parkettboden widerhallte.

In Ihrem primo romanzo, erschienen bei Einaudi, der heute, am 15. November 2013, sein 80-jähriges Jubiläum feiert, ist Ihr Buch enthalten. Es wurde von Lesern und Kritikern gleichermaßen gefeiert und mit zahlreichen Literaturpreisen ausgezeichnet, darunter dem „Preis der Stadt Cuneo für Primo Romanzo“. Was hat sich in Ihnen verändert, seit Sie hauptberuflich Schriftsteller sind?
Nichts, ich lebe wie zuvor. Ich arbeite weiterhin in meinem alten Job und bin Vollzeitvater – meine wichtigste Aufgabe und die, die meine Zeit am meisten in Anspruch nimmt. Die Stunden, die ich mit Schreiben verbringe, sind im Grunde genommen Stunden, die ich mir vom Schlaf abnehme und nachts wiederhole. So wird mein Schreiben zu einer Art Nicht-Beruf, zu einer Leidenschaftsbeschäftigung: Anstatt zu schlafen, schreibe ich, was ich kann, denn ich bin zu nichts verpflichtet. Organisatorisch hat sich nichts geändert, abgesehen von ein wenig Müdigkeit. Das Buch hat mir jedoch viele schöne Erlebnisse in ganz Italien beschert und oft, wie bei diesem Festival, das in Partnerschaft mit dem gleichnamigen Festival in Chambéry, Savoyen, stattfand, sogar über die Landesgrenzen hinaus.

„Inside“ behandelt ein sehr sensibles Thema, das nur wenige ansprechen: die Situation in italienischen Gefängnissen. Wie kam es zu Ihrem Roman?
Als mir klar wurde, dass ich ein Buch für einen großen Verlag schreiben würde, fragte ich mich, was ein Schriftsteller für die Gesellschaft tun kann, in der er lebt. Es stimmt, dass Kunst völlig frei von ethischen oder moralischen Forderungen sein muss, um sich vollends auszudrücken, aber es ist auch richtig, dass der Schriftsteller mit der Gesellschaft, in der er lebt, in Dialog tritt, präsent ist und sich mit ihr verbindet. Ich fragte mich: „Was kann ich tun? Was ist das drängendste Problem?“ Meiner Meinung nach war es genau das. Ich dachte also, selbst wenn ich dieses Problem nicht lösen kann, können wir darüber sprechen, und ich wollte eine weitere Gelegenheit zum Dialog schaffen. In diesem konkreten Fall habe ich ein Werk geschaffen, das einerseits die Kraft, die Wahrheit und die Unmittelbarkeit eines Gefangenenbriefes besitzt und andererseits zur Reflexion über das Gefängnis anregt.

Was könnte konkret getan werden, um unsere Gefängnisse auf den europäischen Durchschnitt zu bringen, insbesondere angesichts der jüngsten Botschaft von Präsident Giorgio Napolitano an das Parlament?
Die geplanten Maßnahmen sind komplex. Ich glaube, die Herausforderung besteht darin, die Demokratie in die Gefängnisse zu tragen, denn dort herrschen andere Bedingungen als draußen.

Vor genau einem Jahr präsentierte Ascanio Celestini in Cuneo seinen „Pro Patria“, der dieselben Themen wie „Dentro“ behandelt, wenn auch in traumhafter Weise. Worin liegt der wesentliche Unterschied zwischen den beiden Werken?
Im Kern ist es der gleiche Wunsch, dasselbe Ziel auf unterschiedlichen Wegen zu erreichen, sofern man überhaupt einen hat. In diesem Fall gab es einen. Wir sprachen sogar einmal in Mantua darüber. Der Unterschied liegt im Schreibstil, den jeder auf seine Weise praktiziert. Er wählte die traumhafte Dimension; ich versuchte, den Leser zu fesseln und ihn dorthin zu führen. Deshalb sorgte ich dafür, dass der Protagonist der Geschichte keine Identität besaß, die dem Leser die Möglichkeit geben könnte, die Gefängnisreise einer bestimmten Person zuzuordnen. Ich wollte, dass sich der Leser in diesem Erzähler wiedererkennt. Hätte ich ihm einen Namen und eine Art Identität gegeben, hätte sich der Leser wahrscheinlich in gewisser Weise von der Geschichte distanziert. Ascanios Wahl ist wohl die eindrücklichste.

„Inside“ ist ein präziser, detailreicher, mitunter grausamer und gnadenloser Roman, der aber in vielen Passagen auch poetisch ist. Besonders beeindruckt hat mich, wie der Protagonist in seinem Handeln zwischen Unentschlossenheit und Entschlossenheit schwankt. Inwieweit identifizieren Sie sich mit dem, was er geschrieben hat?
Das Buch spricht Dinge an, mit denen ich persönliche Erfahrungen, Beziehungen und Meinungen teile, aber es geht nicht um mich. Der Autor ist anders als der Protagonist. Ich wäre unter anderen Umständen wahrscheinlich weniger zynisch oder unentschlossener gewesen als er. Die Verbindung zwischen Protagonist und Autor ist weniger fest, als man vielleicht annehmen würde.

Ihr Roman ist in drei Teile gegliedert: Gefängnis, Jugend und Kindheit. Ein Leben rückwärts also. Warum haben Sie sich für diese Struktur entschieden ? Ich
habe sie nicht gewählt: „Inside“ wurde rückwärts lektoriert. Es waren die Lektoren von Einaudi, die diese chronologisch umgekehrte Bearbeitung empfohlen haben. Ich war dagegen, aber jetzt halte ich es für eine brillante Idee, denn sie verdeutlicht die Tiefe und Bedeutung des ersten Teils, der nun der erste ist, während er vorher der letzte war. Der Ausstieg in die Kindheitserzählung ist wunderschön, leuchtend, strahlend, voller Licht, Sonnenschein und Hoffnung. Der Ausstieg im Gefängnisteil hätte die Atmosphäre des Buches, das zu Recht ein Buch der Hoffnung bleibt, deutlich verdunkelt. In dieser umgekehrten Fassung nimmt der Roman einen dantesken Rhythmus an: Hölle, Fegefeuer und Paradies.

„Die Mauer ist nicht dazu da, deinen Körper zu berühren; wenn du sie nicht berührst, berührt sie dich auch nicht. Sie ist nicht etwas, das weh tut, sondern eine Idee, die weh tut.“ Können Sie diese kurze Passage kommentieren, die meiner Meinung nach ein wahres Gedicht ist?
Als der Protagonist die Stelle über die Mauer erreicht, gibt es einen Moment der Reflexion, in dem die Prosa zum Nachdenken anregt. Was er sagt, ist nicht die Wahrheit über die Mauer; es sind Gedanken, die er im Zusammenhang mit einem logisch beschriebenen Phänomen hat: dem eines Mannes, der unter der Mauer eines Gefängnishofs ankommt. Er kommt von der Mauer herunter und denkt: „Siehst du sie? Es ist eine Mauer. Ich habe noch nie andere so nah gesehen. Vielleicht. Aber sie waren nicht so.“ Das ist Reflexion, nicht Prosa. Was den Leser überzeugt, ist die Empathie, die der Protagonist weckt.

Im Inneren endet es mit einem symbolträchtigen Satz: „Es stimmt nicht, dass wir langsam und harmonisch wachsen; wir wachsen alle auf einmal. An einem Tag. In einer Stunde. So ist die Geschichte.“ Wie wichtig ist die Kindheit für unsere Entwicklung?
Meiner Meinung nach ist die Kindheit am wichtigsten, wenn sie schlecht ist. Wenn sie lieblos und voller Entbehrungen ist, dann bleibt sie denen in Erinnerung, die sie erlebt haben. Ich finde es schön, sie als jenes Alter zu betrachten, an das man sich im Grunde nicht mehr erinnert. Ich hatte eine unbeschwerte und glückliche Kindheit, an die ich mich als eine Mischung aus Glück, Gelassenheit und Leichtigkeit erinnere. Das heißt, es gab keine Verletzungen oder negativen Erlebnisse. Selbstwahrnehmung und Bewusstseinsentwicklung sind Dinge, die wir in der Kindheit noch nicht kennen. Im Erwachsenenalter erleben wir eine wahre Metamorphose, weshalb die Protagonistin sagt, dass die Kindheit die einzige Zeit im Leben ist, in der wir nicht dieselbe Person sind. Das liegt an der Physiologie: Während des Wachstums findet eine Zellerneuerung statt. Daher bleibt die Kindheit ein goldenes Zeitalter, in dem man nicht von überirdischen Strukturen beherrscht wird.

„Scena padre“ ist ein Buch, das demnächst bei Einaudi erscheint und in dem viele ihrer Autoren, darunter auch Sie, die Rolle des Vaters in der Gesellschaft erörtern. Die Rolle der Kurzgeschichte in der Literatur hat sich nach der Verleihung des Nobelpreises an die Kanadierin Alice Munro, eine „Meisterin der zeitgenössischen Kurzgeschichte“, schlagartig gewandelt. Die drei Teile von „Dentro“ können auch als eigenständige Geschichten betrachtet werden. Welche Bedeutung messen Sie der Kurzgeschichte bei?
In Italien ist die Kurzgeschichte nicht sehr populär, und ich gebe zu, das ist seltsam, denn wir Italiener haben eine große Tradition der Kurzgeschichte. Man denke nur an die Kurzgeschichten von Verga, Pirandello, Calvino, Fenoglio, Gadda, Landolfi und Chiara. Alice Munro ist eine großartige Erzählerin. Ich glaube, dass die Kurzgeschichte in den Literaturkreisen der einzelnen Länder saisonalen Schwankungen unterliegt. Hier ist sie wohl aus der Mode gekommen. In Amerika und der englischsprachigen Welt offensichtlich nicht. Auch in Italien gab es eine Blütezeit der Kurzgeschichte. Das sollte man nicht vergessen.

Welche Bücher dürfen in meiner persönlichen Bibliothek auf keinen Fall fehlen?
Ich bin keine begeisterte Leserin, eher eine durchschnittliche. Ich bin Kontinentalbürgerin, ein Kind des europäischen Romans: Deshalb lese ich europäische Autoren. Ich lese die Klassiker des 20. Jahrhunderts: Proust, Joyce, Swewo und die russischen Klassiker. Ich begeistere mich für Philosophie und philosophische Bücher. Ich lese Bücher, in denen die Sprache die Gedanken trägt.

Was sind Ihre nächsten Projekte? Schreiben Sie schon an Ihrem zweiten Roman?
Wenn nichts Unerwartetes passiert, schreiben wir einen Roman.

Jacopo Giraudo